Bretzel liquide

Les origines (du monde) du pull Jacquard

tag : mets une petite laine il fait frais

alt : une jeune femme porte des lunettes et un pull Jacquard

Le pull jacquard, ou pull en jacquard, est un vêtement tricoté orné d’un motif géométrique ou figuratif, créé à partir de différents fils de couleurs. Son nom provient du métier à tisser Jacquard, qui permet de réaliser des motifs complexes en utilisant un système de cartes perforées.

Les origines du pull jacquard remontent au 19ème siècle, lorsque les pêcheurs de l’île de Fair Isle, en Écosse, ont commencé à tricoter des pulls en jacquard pour se protéger du froid lors de leurs sorties en mer. Ces pulls étaient tricotés avec de la laine d’agneau locale, très résistante et chaude.

Au fil du temps, le pull jacquard est devenu un vêtement populaire dans toute l’Europe, notamment en Norvège et en Islande, où il est connu sous le nom de “lusekofte” ou “lopapeysa”. Les motifs des pulls jacquard sont souvent inspirés de la nature, avec des motifs géométriques, des fleurs ou des animaux.

La fabrication du pull jacquard est un processus long et minutieux, qui requiert une grande maîtrise de la technique du tricot. Les fils de laine sont sélectionnés avec soin pour leur qualité et leur couleur, puis tricotés à la main ou à la machine selon le modèle choisi. Le motif jacquard est créé en alternant les couleurs de fils selon un schéma précis, ce qui donne un effet de relief et de texture au pull.

Le pull jacquard est aujourd’hui un vêtement très apprécié pour son esthétique unique et son confort. Il est souvent porté en hiver pour se protéger du froid, mais peut également être porté en toute saison selon le modèle et la qualité de la laine utilisée.

Le pull jacquard a également connu un regain d’intérêt ces dernières années grâce à la mode du “hygge”, un concept danois qui prône le bien-être et le confort à la maison. Le pull jacquard est ainsi devenu un symbole du cocooning et de la convivialité, souvent associé à un style de vie simple et authentique.
source : Fila­ture Longo maï de Chante­merle

no fête de la musique

Pauline Boudry & Renate Lorenz, No Future, No Past

tags : punk, queer, jouer comme un pied

alt : une jeune musicienne punk joue de la guitare en la piétinant, puis la brise

NO FUTURE / NO PAST 2011 Installation avec deux films 16mm, 15 min et 15 min Performance: Ginger Brooks Takahashi, Fruity Franky, G. Rizo, Olivia Anna Livki, Werner Hirsch
”Utopia is a stage, not merely a temporal stage, like a phase, but a spatial one”. (Jose Esteban Munoz)

No Future / No Past est une installation filmique qui se fonde sur des documents d’archives punk pour explorer la négativité radicale, l’autodestruction et la dystopie qui caractérisent ce moment de l’histoire récente. Le titre fait ironiquement référence au slogan punk « no future », alors que le film part du principe que nous sommes déjà dans cet avenir qui n’aurait jamais dû exister.

Quatre musiciennes d’aujourd’hui se mettent à la place de quatre figures du mouvement punk : Darby Crash, le leader du groupe gay The Germs, Poly Styrene, la chanteuse du très influent X-Ray Spex, Alice Bag, chanteuse du groupe californien The Bags, et Joey Ramone, chanteur des Ramones. Les gestes qu’ils accomplissent et les sentiments datés qu’ils expriment appartiennent au passé. Leur inutilité avérée jette un éclairage anachronique sur la stratégie du mouvement punk qui consiste à dénigrer en bloc le présent sans jamais se poser en garant d’une justice sociale future.

L’installation reprend la formule de la pièce de Ronald Tavel, The Life of Juanita Castro, filmée par Andy Warhol, où l’on voit le metteur en scène souffler les répliques aux acteurs. En général, le cadrage d’un film isole les détails importants en éliminant les autres. No Future / No Past renverse ces conventions consacrées par l’histoire du cinéma.